Trotz der großen Anzahl an Frauen, die davon betroffen sind, ist Gewalt gegen Frauen innerhalb der Favela ein Tabuthema. Am vergangenen Samstag wurde es unter dem Motto “Gewalt gegen Frauen-es wird NICHT geschwiegen” mit Vertreterinnen von verschiedenen Organisationen diskutiert, die sich die Rechte der Frauen einsetzen. Die Diskussion fand im Rahmen des Treffens eines jungen Kollektives statt, der Frente Nacional de Mulheres no Hip Hop (FNMH2), einem Kollektiv, welches die Hip Hop Bewegung unter anderem als Werkzeug nutzt um auf Gewalt und Diskriminerung der Frauen aufmerksam zu machen. Am 30. April, dem nationalem Frauentag, kamen Frauen aus São Paulo und anderen Staaten Brasiliens zusammen um über kritische Themen zu diskutieren und in vier Workshops die Elemente Breaking, Djing, Writing und Mcing zu trainieren.

DJ Tati Lazer

“

Es geht in erster Linie darum sich mit anderen auszutauschen”, erklärt Sharylaine bei der Eröffnung des Treffens, sie selbst ist Rapperin und seit den Anfängen der Hip Hop Bewegung in São Paulo aktiv. Im Gegensatz zu Europa und US-Amerika wird Hip Hop in Brasilien nicht als Kultur, sondern als Bewegung bezeichnet- an der jedoch nicht alle selbstverständlich teilnehmen dürfen. Sharylaine und weitere Aktivistinnen teilen die Erfahrung, als weiblicher MC oder DJ mit Vorurteilen konfrontiert zu sein.

DJ Simmone

Nicht umsonst beginnt DJ Simmone ihren Workshop damit, das Equipment anzuschließen und zu erklären wie die Musik vom Turntable und Mixer aus in den Verstärker gelangt. Dabei wird sie von vielen auffallend jungen Mädchen und einigen Jungen beobachtet, die erst seit kurzem rappen, tanzen und sprühen. Die Frauen des Kollektivs FNMH2 hoffen, dass sie als folgende Generation es leichter haben wird, ihren Platz in der Hip Hop Szene zu finden.

Gözde Peşman

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In der vergangenen Woche begann für viele Studenten das Wintersemester. Viele Abiturienten haben sich in den vergangenen Monaten den Kopf darüber zerbrochen, was genau sie studieren sollen und entschieden sich für klassische Fächer wie BWL, Jura oder Medizin.

Geht das auch anders? Darko Radosavljev wollte zunächst auch einen Job garantierenden Studiengang, gefolgt von einem sicheren Arbeitsplatz. Im Gespräch mit Hula Blitz erklärt er warum daraus nichts geworden ist und weshalb das auch Vorteile hat.

Darko Radosavljev studiert Tanz

Gözde Peşman: Februar 2008. Darko, was hast du zu diesem Zeitpunkt gemacht?

Darko Radosavljev: Ich habe versucht -möglichst gut- mein Abitur zu machen. Nebenbei habe ich geschauspielert und ich habe mir Gedanken um meine Zukunft gemacht.

G.P.: Apropos Zukunft: Du wolltest Diplomat werden, deshalb war auch das Abitur so wichtig. Jetzt studierst du an der Folkwang-Hochschule Tanz. Warum hast du dich umentschieden?

D.R.: Ich glaube ich habe es vorher nie in Erwägung gezogen Tanz zu studieren, weil mir immer von allen Seiten gesagt wurde, dass es nichts fundiertes sei, deshalb kam es auch für mich nie in Frage. Aber genau zu dieser Zeit, im Februar 2008, hatte ich die erste Audition, eine Bewerbung für einen Platz an der Tanzhochschule, hinter mir. Dort wurde ich nicht angenommen. Ich habe zu der Zeit angefangen mich zu trauen etwas anders zu denken und ich habe dabei gemerkt, dass nach wie vor ein großes politisches Interesse habe. Aber die Bewegung ist ein Teil von mir- das klingt jetzt ein wenig klischeehaft-seitdem ich laufen kann. Und ich habe keinen Grund mehr gesehen, weshalb ich es nicht einfach probieren sollte. Das Tanzen ist einfach ein integraler Bestandteil meiner Person und das war für mich Grund genug dem Drang nachzugeben und es zumindest zu probieren. Und dann hat sich eins nach dem anderen ergeben.

G.P.: Es ist aber dennoch unbestreitbar, dass eine Karriere beim Auswärtigen Amt ein höheres Gehalt verspricht, als der Beruf des Tänzers. Sicherlich gibt es auch Eltern, die einem raten etwas bodenständiges wie Jura oder BWL zu studieren. Verstehst du Jugendliche, die dem Rat ihrer Eltern folgen?

D.R.: Ich verstehe es dann, wenn es genau das ist, was einen interessiert. Ich denke es gibt Menschen, die eine Leidenschaft – und das meine ich ganz ernsthaft- für Zahlen, Statistiken und komplexe Sachverhalte entwickeln können. Selbst wenn sie für das BWL-Studium eine andere Leidenschaft unterdrücken kann ich es verstehen. Vermutlich fehlt ihnen die finanzielle Sicherheit in einem künstlerischen Studiengang. Aber ich kann denen, die eine Leidenschaft für das künstlerische verspüren und sich wegen finanzieller Unsicherheit nicht trauen das auszuleben, einfach nur Mut wünschen. Ich hoffe, dass sie für sich selbst alle Möglichkeiten abwägen und ehrlich zu sich selbst sind. Am Ende muss jeder für sich selbst wissen, was das Richtige ist.

G.P.: Das berufliche Leben eines Tänzers ist relativ kurz. Mit 30, höchstens 40 Lebensjahren ist die Karriere oft vorbei. Hast du manchmal Existenzängste?

D.R.: Ja habe ich und das ist auch ein Thema, mit dem ich mich beschäftige. Aber ich glaube, dass sich nicht nur die in künstlerischen Berufen tätigen Menschen darüber Gedanken machen. Viele Freischaffende müssen sich von dem Gedanken verabschieden, dass sie irgendwann einen festen Job bekommen und diesen die nächsten 40 Jahre ausführen können. Das Argument, dass ich als Tänzer keinen festen Job bekomme hinkt also. In vielen anderen Bereichen ist es auch so, dass es keine langjährige Garantie für einen Job gibt- es sei denn, man arbeitet im öffentlichen Dienst. Irgendwie genieße ich auch die Naivität und die Ungewissheit, in der ich mich befinde. Vor allem aber genieße ich die Freiheit, die ich mir nehmen kann. Ich habe einfach die Möglichkeit vieles zu probieren.

Natürlich ist es etwas schönes Sicherheit zu haben, aber viele ziehen einfach nur ihr Studium so schnell wie möglich durch, ohne viel Zeit zu verlieren. Ich glaube, dass sich ab einem gewissen Punkt bei jedem Fragezeichen bilden: Warum mache ich gerade das was ich mache? Mir fehlt zwar sie Sicherheit, aber ich habe Zeit mir solche Fragen zu stellen und zu reflektieren, was ich tue.

G.P.: Du hast gerade angesprochen, dass viele ihr Studium so schnell wie möglich durchziehen . Gibt es in künstlerischen Studiengängen mehr Zeit zum reflektieren als bei den klassischen?

D.R.: Ich bin auch Bachelor Student, das heißt auch ich muss einen gewissen zeitlichen Rahmen erfüllen. Dadurch, dass man in künstlerischen Studiengängen so viele Möglichkeiten hat, Dinge auszuprobieren, kann es auch dazu kommen, die Orientierung zu verlieren. Aber es ist Teil des Studiums das reflektieren, es ist Studieninhalt, sich selbst zu hinterfragen, eben durch die Dinge, die man macht, die Workshops, Seminare, etc. In anderen Studiengängen sind die Inhalte oft stringenter.

G.P.: Zurück zu dir. Was wirst du nach dem Studium machen und was wirst du tun, wenn du nicht mehr als Tänzer arbeiten kannst?

D.R.: Ich werde immer als Tänzer arbeiten (lacht).Aber was ich nach meinem Studium machen möchte….Also im Moment möchte ich versuchen, viele Gedanken- und Bewegungskonzepte, viele Ideen mitzunehmen . Und das möglichst in vielen verschiedenen Ländern. Am besten fände ich es, wenn ich eine Stelle hätte, wo ich tanzen könnte, in Form einer Company . Aber mit der Einschränkung, dass ich außerhalb der Company auch noch Workshops oder Seminare geben könnte. Ich sehe mich aber auch in zwei Jahren, am Ende meines Studiums nicht als Tänzer- auch wenn das dann de facto auf dem Papier steht.

G.P: Glaubst du, dass du vielleicht doch irgendwann beim Auswärtigen Amt landen könntest?

D.R.: Ich weiß nicht, ob ich beim Auswärtigen Amt landen wollen würde…Ich habe gehört, dass die Hierarchien dort sehr definiert und stark sind. Das ist auch nichts negatives, aber mein Konzept vom Arbeiten entfernt sich nach und nach davon. Vielleicht werde ich auch zwischenzeitlich nicht im künstlerischen Bereich arbeiten, ich möchte in jedem Fall offen durch die Welt gehen. Ich habe einfach Lust etwas zu sagen und etwas auszudrücken und das kann über die Jahre auch andere Formen, außer der des Tanzes annehmen.

Gözde Peşman

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Die aktuelle politische Situation, die vielen Menschen das Gefühl gibt, nichts zu sagen zu haben, völlig machtlos zu sein, sowie der Überfluss an Medien und ein grundlegendes Misstrauen, haben ein Bedürfnis nach Alternativen hervorgerufen. Als Konsequenz werden unabhängige Medien wie Weblogs, indie news, öffentliche Kunst und Straßenkunst rapide wachsende Trends. Es ist ein Weg für Menschen ihre Macht zurück zu gewinnen. Guerilla Kunst ist ein Weg politische Ideologien mit der Welt zu teilen. Es ist eine Form von Propaganda, die häufig von Künstlern genutzt wird, aber jedem und jeder zugänglich ist. Guerilla Kunst ist eine Alternative zu dem Schwall Werbung von Großunternehmen, die uns dazu drängen Dinge zu kaufen. Es kann tatsächlich die Gegend verschönern und bereichern. Viele Künstler sehen Straßenkunst nicht nur als persönlichen Ausdruck, sondern als Weg eine Gemeinschaft in ihrer Nachbarschaft zu kreieren.

Nicht alle Straßenkunst ist dazu bestimmt eine offenkundige politische Nachricht zu übermitteln (obwohl das hin und wieder passiert). Statt dessen ist dieses Medium selbst ein politischer Akt. Für Guerilla Künstler ist es ein Weg sich mit der Umwelt zu verbinden und sich auf sie zurück zu besinnen. So wird der/die Künstler_in ein integraler Teil des öffentlichen Raumes, anstatt sich nur als Besucher_in in seiner/ihrer eigenen Stadt zu fühlen. So wird hinterfragt, was ist akzeptables Verhalten, was ist “erlaubt” in diesem spezifischem Kontext.

Guerilla Kunst können Risse auf dem Gehsteig im Finanzviertel sein, die mit Wildblumen besät wurden. Oder ein Maschendrahtzaun, der mit bunten, getrokneten Blumen verwebt wurde. Straßenkunst kann alles sein, was du willst: eine Idee, ein Ausdruck, eine Bewegung, ein Erlebnis, eine Art Spiel, ein Statement, eine Gesinnung, ein Ritual, ….

Hier ein paar Eindrücke aus den Straßen Leipzigs:

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Film: La Zona - Betreten verboten!

Dieses barrio cerrado – die zona – wird Video überwacht und von bewaffnetem Wachpersonal geschützt. Menschen von außerhalb dürfen nur mit ausdrücklicher Erlaubnis in die zona. Doch wider erwarten schaffen es drei Jugendliche eines Nachts in diese abgeschottete Siedlung einzudringen. Bei einem Sturm war eine Schneise in der Mauer entstanden. Die Jungen sind Kleinkriminelle aus den Armenvierteln. Sie wollen geschickt die Gunst der Stunde nutzen und rechnen nicht mit dem folgenden Desaster.

Bei ihrem Einbruch in eines der Häuser, werden die Jugendlichen von der Besitzerin ertappt und bringen diese um. Alarm wird ausgelöst, die reichen Nachbarn laufen herbei, die Situation eskaliert. Anstatt die Polizei einzuschalten preferiert die privilegierte Oberschicht selbst Recht und Ordnung walten zu lassen – oder was sie in ihrer überhitzen Rage darunter versteht.

Zwei der Jugendlichen werden gefasst und eiskalt ermordet. Der dritte, Miguel, entkommt. Doch Miguel ist gefangen in der Zona. Es scheint ein Lichtblick, als sich doch die Polizei einschaltet und den reichen Leuten vorwirft, Morde zu vertuschen. Doch letztendlich wollte die Polizei den arroganten, realitätsfernen Menschen in la Zona nur eins auswischen. Der Konflikt wird mit einer ordentlichen Schmiergeld Zahlung beigelegt und Miguel sich selbst – oder besser der Zona und ihren Bewohnern – überlassen…

Ein eindrucksvoller und wirklich sehenswerter Film über die grausamen Folgen von Korruption und der großen Schere zwischen Arm und Reich.

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In Berlin und ganz Deutschland scheint sich das Konzept der Klamottentausch(parties) durchzusetzten. Alle paar Wochen werden derartige Veranstaltungen geboten. Teilnehmer sind aufgefordert, dass Potential alter, in Vergessenheit geratener Kleidungsstücke noch einmal in Frage zu stellen, sie untereinander auszutauschen und mit einer guten Portion Kreativität – und Hilfsmitteln wie anderer Kleidung, Reißverschlüssen, Knöpfen, etc. – neu zu stylen.

Wem es an Kreativität fehlt oder aber auch an Handwerkszeug (- wie bediene ich eine Nähmaschine?!), kann sich inspirieren und helfen lassen, um selbst wunderbare Unikate herzustellen.

Diese Bilder sind alle bei einem “Fashion Reloaded” im Direktorenhaus Berlin entstanden, aber ähnliche Veranstaltungen finden sich immer häufiger überall in Deutschland – aktuelle Informationen unter klamottentausch.net .

Lasst euch anstecken – Fashion Reloaded macht süchtig!!!

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Jose Antonio Abreu, der Gründer des "Sistema"

Vor mehr als 30 Jahren gründete José Antonio Abreu „El Sistema“ in Venezuela, ein Musikprogramm für Kinder. Der venezolanische Komponist, Politiker, Ökonom und Erzieher legte besonderen Wert darauf, Kinder aus benachteiligten und sozial schwächeren Schichten einzubeziehen. Heute ist das „Sistema“ ein brodelndes Netzwerk aus Kinder- und Jugendorchestern, ein Netzwerk aus Musikzentren und Instrumentenwerkstätten. Doch trotz der großartigen Erfolge, die bereits erzielt wurden, schrecken Abreu und das gesamte „Sistema“-Team nicht vor weiteren musikalischen und pädagogischen Herausforderungen zurück: Auch körperlich und geistig eingeschränkte Kinder werden in das Programm integriert. Dank „Sistema“ lernen heute über 300.000 Kinder und Jugendliche in Venezuela ein Musikinstrument. Die Türen zur Welt der Künste stehen für eine ganze Bevölkerung offen. Ein positiver Nebeneffekt: Kinder werden von der Straße und der Kriminalität fern gehalten. Sie machen jetzt einfach gemeinsam Musik.

Dokumentarfilm "El Sistema"

Paul Smaczny und Maria Stodtmeier haben einen Dokumentarfilm über das „Sistema“ gedreht, der ebenso heißt. Sie entführen das Publikum auf eine musikalische und soziale Entdeckungsreise. In diesem einzigartigen Film lernt man die Arbeit in den Barrios von Caracas kennen und sieht die großartigen Erfolge des Programms. Es sind eindrucksvolle Bilder, wie schon ganz kleine Kinder mit Papp-Instrumenten an die Musik herangeführt werden, wie ältere Teilnehmer des „Sistema“ ihr erlerntes Wissen weitergeben und den Jüngeren helfen, wie euphorisch und harmonisch hart gearbeitet wird. (Bildquelle)

In den Programm gibt es viele verschiedene Orchester, zugeschnitten auf die unterschiedlichen Fähigkeiten der Teilnehmer_innen. Eines von diesen aus dem „Sistema“ entstandenen Orchestern, das „Orquesta juvenil Simon Bolivar“ – wahrscheinlich besser bekannt als Simon Bolívar Youth Orchestra – reist heute durch die berühmtesten Konzertsäle der ganzen Welt. Der Film zeigt Antonio Abreus revolutionäre Idee: Musik als Ausweg aus Armut und Gewalt. Abreu sagt: „Wir müssen anfangen unsere Arbeit als eine Dienstleistung an die Gesellschaft zu sehen.“

Der Film „el Sistema“ ist wirklich eine Erleuchtung und auch ein Appell an das Handeln und das Gewissen jedes Zuschauers. Großartig!

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Aber was motiviert Menschen dazu, Dinge auf diese Art und Weise in die Welt hinauszutragen? Warum Guerilla Art betreiben? Für diese so unerklärliche Leidenschaft können bereits Anzeichen in der ganz, ganz frühen Geschichte des Menschen gefunden werden. Schon in der Steinzeit haben sich Menschen dazu hingezogen gefühlt, die Wände ihrer Höhlen zu bemalen – was quasi das erste Anzeichen von Guerilla Art/Guerilla Kunst ist. Menschen haben scheinbar immer schon das dringende Bedürfnis gefühlt, sich mitzuteilen und öffentlich auszudrücken. Manchmal geschiet dies durch Geschichtenerzählen, Fragen oder oft durch das Ausleben von politischen Ideologien. In der Geschichte gibt es durchweg immer wiederkehrende Beispiele von politischen Cartoons, Straßentheater, Graffiti, politische Poster, Kreidemalerei an Wände, usw.

In den 1980er Jahren begannen viele Straßenkünstler wie Jean-Michel Basquiat und Keith Haring ihre Kunstwerke in mainstream Galerien und Museen auszustellen. Die Essenz ihrer Kunst blieb die gleiche, aber der Kontext in der sie ausgestellt wurde, änderte sich drastisch. Hat ihre Kunst bei dem Übergang etwas verloren? Teilweise ist öffentliche Kunst eben wegen des direkten Umfelds (öffentlichen “Ausstellungsort”) interessant mit dem es auf gewisse Art zusammenspielt. Das Kunstwerk wird Teil der Landschaft. Genau das motiviert viele Guerilla Art Künstler – sie wollen Kunst raus aus den Galerien holen und in die Hände der Menschen legen. Wenn Kunst allein auf Museen und Galerien beschränkt ist, bekommt nur ein bestimmtes Klientel sie zu sehen. Kunst wird Luxus. Guerilla Art/Guerilla Kunst dagegen ist für alle. Es werden Betrachter einbezogen, die vielleicht nie einen Fuß in ein Museum setzten würden.

Guerilla Art ist umsonst und frei zugänglich. Hier ein paar Eindrücke der marokkanischen Guerilla Art, der marokkanischen Straßen Galerie:

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deutsche Seifen Oper GZSZ

Seifenopern werden allgemein als sehr feminines Genre angesehen, mit vielen weiblichen Charakteristika. In ihrem Buch „Loving with Vengeance“, beginnt Modleski ihr Argument, dass Seifenopern und Feminismus keinesfalls gänzlich gegensätzlich seien, indem sie auf die „Grenzenlosigket“ der Seifenopern und ihren Gemeinschaftssinn fördernden Charakter hinweist. Frauen hätten bereits eine Weise zu leben gefunden, in der sie sich nicht ständig selbst in den Mittelpunkt stellen müssten. Dies ist vergleichbar mit dem nicht existierenden Protagonisten in Seifenopern (es gibt immer viele Hauptcharaktere) und der dadurch eröffneten Möglichkeit, dass ein Zuschauer sich mit mehreren Charakteren identifizieren kann. Modleski zitiert Mark Poster, „das Gefühl das Zentrum der Schöpfung zu sein, ist typisch für die Ego-Struktur eines gutbürgerlichen Mannes“. Seifenopern oder Frauenliteratur ist eine Weise, die Poster als „Prozess ohne Progression“ bezeichnet, ist also in einer Weise die weibliche Antwort auf lange Jahre Männer dominierter Film- und Literaturgeschichte. Frauen distanzieren sich selbst von diesen traditionellen, maskulinen Strukturen, folglich starten sie eine Emanzipation.

Modleski erkennt die sehr femininen Charakteristika von Seifenopern an, sie betont diese sogar, „Katastrophen in Seifenopern liefern Gelegenheiten für Leute zusammenzukommen, sich zu konfrontieren und starke Emotionen auszuleben und zu erforschen.“ Emotionen zu zeigen, Probleme und Konflikte immer wieder durch zu diskutieren und sie viel Zeit für ausführliche Gespräche zu nehmen – all das ist allgemein bekannt als typisch für Frauen. (Sehr stereotypisch.) Was ist also mit der zuvor erwähnten Emanzipation geschehen? Tatsächlich heißt Emanzipation der Frau nicht, dass sie werden muss wie ein Mann. Frauen müssen beginn der Welt das Gegenteil beizubringen, weil es ein Fakt ist, dass es zwei verschiedene Geschlechter gibt, sowohl biologisch, als auch sozial, die jeweils unterschiedliche Stärken und Schwächen haben. Dennoch verdienen beide ihren Respekt.

Es wird behauptet, Seifenopern würden kollektive Fantasien aller Frauen zeigen. Modleski kennt schon die typischen Reaktionen anderer Feministinnen, „zum Schrecken vieler feministischer Kritiker_innen, ist die stärkste Traumvorstellung, die in Seifenopern gezeigt wird, die einer selbstgenügsamen Familie“. Sehr fragwürdig. Ist Familie und Haushalt ein Lieblingsthema von Frauen, weil sie von klein auf dazu erzogen wurden, ihrem sozialen Geschlecht (weiblich) gerecht zu werden? Oder ist es das biologische Geschlecht, der natürlich Weg des Lebens, der Frauen dazu veranlasst sich mehr Gedanken um Familie und Haushalt zu machen, als Männer es in der Regel tun? (Ich übertreibe.) Und da Frauen gar nicht wie Männer sein sollten, nur um respektiert zu werden, sollten sie nicht einfach stolze, fürsorgliche und fabelhafte Mütter werden?

Tania Modleski, Professorin aus Kalifornien

Seifenopern bieten eine Traum-Version von einer „erweiterten Familie, das direkte Gegenteil der isolierten Kleinfamilie einer Hausfrau“, für einsame Hausfrauen. Aber natürlich ist die Fernsehserie überhaupt kein Ausweg aus dieser Isolation einer Hausfrau. Es ist also deutlich zu sagen: Seifenopern sind aller höchstens ein klitzekleiner Schritt in Richtung Emanzipation, aber sie werden niemals für eine reale Veränderung dienen. Frauen – genau wie Männer – verdienen Respekt für alles, was sie tun, was sie mögen, einfach für das, was sie sind. Sie verdienen eine gleich respektvolle Behandlung, egal ob sie lieber einen Job haben wollen oder den Haushalt führen, genau wie Männer.

Mit Rücksicht auf feministische Ästhetik, Seifenopern können absolut pro-feministisch oder aber das genaue Gegenteil sein. Diese Serien könnten als Rahmen dienen, durch die weibliche Perspektiven kanalisiert werden könnten, aber andererseits werden vielleicht einfach Frauen dargestellt, so wie die Gesellschaft sie sehen möchte. Letztendlich liegt es in den Händen des Produzenten. Modleskis Aussage, dass Seifenopern nicht völlig in Konflikt mit Feminismus stehen, ist sehr clever formuliert, es lässt Raum für Verbesserung. Sie sieht ganz deutlich, „Als Feministinnen, haben wir die Verantwortung kreativere, ehrlichere und interessantere Wege der Emanzipation zu finden, als die, die die Massenkultur uns liefert.“

Buch: Tania Modleski, “the Search for Tomorrow in Today’s Soap Opera”, in Loving with Vengeance: Mass-Produced Fantasies of Women (Hamden, CT: Archon Books, 1982)

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Englische Literatur umfasst unglaublich viele Werke, denn es handelt sich dabei nicht nur um Literatur aus England. Es handelt sich auch nicht ausschließlich um Literatur aus Großbritannien und Irland, sondern um alle Werke, die auf Englisch verfasst wurden. Zu großen Teilen stammen diese aus den ehemaligen englischen Kolonien (z.B. Karibik, Kanada, Australien), was in unseren Breiten und bei unserem eurozentristischen Denken leicht einmal in Vergessenheit gerät.

Englisch ist eine unglaublich wichtige Sprache – aus mehreren Gründen: In 75 Ländern der Welt wird Englisch gesprochen, ¼ der Weltbevölkerung spricht/liest Englisch, es ist eine transnationale Weltsprache (die Sprache des www, der Computer und Film Industrie, etc.) und außerdem fungiert Englisch als lingua franca. Das die englische Sprache heutzutage so einflussreich und wichtig ist, hängt mit der historischen Extension des britischen Imperiums zusammen, deutlicher gesagt mit der Kolonialisierung. Zudem war Britannien eine große Handelsmacht und betrieb Sklavenhandel, so verbreitete sich Englisch in viele Winkel dieser Welt, wo nun die wundervollste, unterschiedlichste Literatur entsteht.

the noble savage

Gerade in der Literatur ist Englisch eine dominante Sprache und zwar weil es eine transnationale und transkulturelle Sprache ist. Schreibt Mensch in Englisch, kann er/sie sich sicher sein, eine sehr viel größere Leserschaft zu erreichen als in den meisten anderen Sprachen. Von Britischer Seite wird natürlich auf Englisch geschrieben, wobei sich viel Literatur finden lässt, die das koloniale Selbstbewusstsein deutlich wieder spiegelt. So werden den Lesern Stereotypen von Menschen aus der „Neuen Welt“ vorgesetzt, z.B. the noble savage (der noble Wilde), the monster savage (das wilde Monster), das unschuldige Kind, etc. Von Seiten der (ehemals?) Kolonisierten bedeutet das Schreiben auf Englisch eine Anti-Koloniale-Resistenz. Literatur dient in diesem Fall als Werkzeug, um für die Unabhängigkeit zu „kämpfen“.

Da Englisch in so vielen unterschiedlichen Ländern dieser Welt gesprochen wird, ist die englische Literatur folglich unheimlich divers. Zum Beispiel spielt in karibischer Literatur ganz besonders der Klang der Sprache eine Rolle. Linton Kwesi Johnson (LKJ), 1952 in Jamaika geboren, ist ein berühmter „Dub Poet“, Musiker und politischer Aktivist. LKJ sagt: „Schreiben ist ein politischer Akt und Poesie eine kulturelle Waffe“. In seinen Texten hat die „typisch jamaikanische Aussprache“ eine besonders exponierte Rolle. Viele seiner Gedichte gibt es auch als Song Version, mit Dub Reggae unterlegt.

Linton Kwesi Johnson \”Inglan is a Bitch\” Dub Version

Linton Kwesi Johnson

Die kanadisch-englische Literatur setzt sich laut Margaret Atwood deutlich von anderer Literatur ab. Sie ist nicht etwa so musikalisch, wie karibische Literatur oder Poesie, sondern charakterisiert durch die überall auftauchenden „Opfer“. In Kanada spielte das einfache Überleben in der ungastlichen Natur die Hauptrolle, zudem litten Kanadier immer unter Unterdrückung von irgendeiner Seite, sodass als Folge davon in allen literarischen Werken Opfer Charaktere auftauchen. Atwoods Theorie ist mit Vorsicht zu genießen, aber dennoch, deutlich wird, das englische Literatur ein weites Feld und sicher nicht mit ein-zwei Worten abgehandelt ist.

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Frida Kahlo Bücher, Zeitschriften, Broschüren,...

Frida Kahlo, die zum Spaß auch gerne “Madonna mit Bart” genannt wird, war eine unglaubliche Persönlichkeit, die sich selbst ständig neu erfand – inklusive ihres Geburtsdatums. Eigentlich wurde sie am 6. Juli 1907 in Coyoacán geboren, als Tochter einer “Mexikanerin” und eines “Deutschen”. Allerdings befand sie selber den 7. Juli 1910 als ein viel passenderes Datum, da dies die Geburtsstunde der mexikanischen Revolution war. Frida Kahlo verkörpert auf gewisse Weise dieses neue, unabhängige Mexiko. Nach ihrem selbst erfundenen Geburtsdatum würde die Malerin dieses Jahr 100 Jahre alt – mit deshalb wird ihr mit einer Ausstellung im Martin-Gropius-Bau in Berlin gehuldigt.

Frida Kahlo musste viel Leid hinnehmen während ihres relativ kurzen Lebens. Kinderlähmung, einen schrecklichen Verkehrsunfall, einen untreuen Ehemann, Fehlgeburten… genau daher rührte ihre ständige Selbstinszenierung – nach jedem Schicksalsschlag musste die Malerin sich neu komponieren. Alle ihre Emotionen und Lebenslagen sind in ihren 143 Werken festgehalten. 55 davon sind Selbstbildnisse, an denen man sehr genau ihre Wandlungen ausmachen kann. Bei vielen Bildern von Frida Kahlo, die Schmerz und Leid – ihre Seele – offenbaren, würde man ehrlich gesagt gerne wegsehen, aber andererseits sind sie derartig fesselnd, das dies völlig unmöglich ist.

Doch tortz der leidvollen Momente gierte Frida Kahlo nach Leben. Es lebe das Leben! Die Malerin liebte Gesellschaft und machte Bekanntschaft mit vielen Berühmtheiten. Sie war nicht nur Diego Riveras Frau, sondern auch die Freundin von Trotzki, Tina Modotti und André Breton. Frida Kahlo war eine Rebellin und Revolutionärin – genau deshalb fasziniert sie auch noch 50 Jahre nach ihrem Tod.

eines der vielen Selbstportraits von Frida Kahlo

In der Ausstellung im Martin-Gropius-Bau in Berlin sind neben Gemälden viele Fotos zu sehen, die einen weiteren Einblick in ihr Leben gewähren. Mensch kann teile ihres Tagebuchs und “Kritzeleien”, die ihre Emotionen darstellen bewundern. Es ist fast ein bisschen unheimlich, wie offen gelegt Frida Kahlos Leben heute ist…

Sehenswert:

FRIDA KAHLO Retrospektive *30. April – 9. August 2010* Martin-Gropius-Bau, Berlin

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